Je n’ai pas trouvé de tutoriel ou vidéo me satisfaisant sur le Web concernant les modes de fusion (on y parle de formules mathématiques ou des résultats de la superposition de deux calques colorés de dégradés ou de roue de couleur qui n’apporte rien à la compréhension) ; aussi j’ai écrit un tutoriel « à ma manière ». Merci à Jack Struss et JP Schorro pour quelques bons tuyaux.
Plan :
- A-Généralités.
Comment fonctionnent les modes de fusion .
- B- Les différents modes de fusion.
On passe en revue les 6 groupes avec leur mode de fonctionnement mais surtout avec des exemples d’utilisation.
- C- Pinceau/Tampon et mode de fusion.
- D- En résumé.
Retrouvez rapidement quel mode utiliser.
- E- Quelques détails supplémentaires.
Comment modifier le rendu ? Comment les combiner ? Quelle action avec les masques d’écrêtage , les groupes ?
Ce qui est dans les encadrés va bien plus loin mais est un peu plus complexe. En première lecture on peut sauter les encadrés.
Si vous voulez aller plus loin dans les formules mathématiques : lire ce pdf
A- Généralités.
Le mode de fusion d’un calque (blend mode en anglais) détermine la manière dont les pixels du calque vont interagir avec les pixels du dessous. Ne pas confondre avec le masque de fusion qui permet de rendre « transparent » une partie du calque.
Sur deux calques :
- Le calque supérieur avec la couleur de fusion,
- Le calque du dessous avec la couleur de base,
- Le mode de fusion (ici « Lumière crue »)
- Le résultat : la couleur résultante.
Le mode de fusion est par défaut « Normal » (et il n’y a aucune interaction entre les pixels du calque et ceux de dessous ; on peut uniquement modifier l’opacité ou le fond du calque supérieur).
On peut modifier le mode du calque actif en déroulant la liste à l’aide de la petite flèche.
Dans cette liste nous avons tous les modes possibles.
Le résultat de l’effet du mode de fusion est déterminé par des formules mathématiques ou des méthodes complexes à comprendre.
- Vous pouvez approfondir : Adobe explique en détails comment les modes de fusion fonctionnent ICI
- Un excellent pdf sur le site « Objectif Image Tregor » permet d’approfondir sur le plan théorique ICI ( c’est le seul lien en français que j’ai trouvé qui approfondit réellement).
Mais ce qui nous intéresse, nous, photographe, c’est le rendu, le résultat et ce qu’on peut en faire. Ainsi en modifiant le mode de fusion d’un calque on va pouvoir faire des mélanges de pixels.
En dessous de « Normal » et « Fondu » il y a, de haut en bas, 5 groupes de mode qui permettent, en simplifiant à l’extrême (et pour se souvenir plus facilement) de :
- assombrir,
- éclaircir,
- augmenter le contraste,
- faire des opérations,
- travailler sur les teintes, la saturation la couleur, la luminosité.
Pour utiliser les modes de fusion il faut au moins DEUX calques (ils doivent être visibles : avoir un œil) ; le choix du mode de fusion du calque supérieur gérant la « fusion » avec le calque (ou les calques) du dessous.
S’il est tout à fait légitime de procéder par essais des différents modes de fusion pour trouver le bon rendu, il peut aussi être intéressant de comprendre le fonctionnement intime des modes. Cela n’est pas facile. C’est d’autant plus difficile qu’Adobe donne peu d’informations et que les tutos donnent uniquement les formules utilisées et la résultante de deux calques comportant des dégradés ou des ronds de couleur.
Les modes de fusion sont utilisés sur les calques mais aussi avec le pinceau, le tampon et les outils de dessin, le pot de peinture, les dégradés, la fonction remplir, les styles de calque…
Exemple de la liste des modes de fusion pour le pinceau :
Je me suis limité aux images en mode RVB et pas du tout en CMJN ou en Lab.
Deux types de fonctionnement pour les modes de fusion :
Chaque mode aura son utilité propre :
Ce tutoriel n’est sûrement pas exhaustif… |
On peut moduler l’effet des modes en jouant sur l’opacité du calque supérieur et sur les fonctions se trouvant dans les styles de calque. On verra cela plus bas.
Avec les versions récentes de Photoshop (CC), il suffit d’ouvrir la liste des modes et de déplacer le curseur sur les différents modes (sans cliquer) pour voir le rendu que cela donnerait si on utilisait ce mode. Quand on a trouvé le bon, on clique dessus dans la liste et il est effectivement appliqué.
Pour les versions plus anciennes (CS6) c’est un peu plus complexe pour passer d’un mode à l’autre et de visualiser le rendu : si on a cliqué sur la liste des modes (elle est active, elle est entourée d’un liseré bleu), il suffit d’appuyer sur la touche Maj et avec les flèches haut et bas du clavier, de se déplacer dans la liste . Cela permet de trouver le meilleur rendu.
Si nous ne sommes pas sur la liste des modes de fusion, pour les faire défiler quand même : Maj + ou Maj- mais attention si l’ outil actif est un outil qui a des modes de fusion (dans la barre d’option) comme le pinceau , le tampon…c’est le mode de fusion de l’outil qui change et pas celui du panneau des calques.
S’il y a une chose à retenir et une seule, c’est bien qu’il y a 5 groupes permettant de :
- assombrir,
- éclaircir,
- augmenter le contraste,
- faire des opérations,
- travailler sur les teintes, la saturation la couleur, la luminosité.
B- Les différents modes de fusion.
1- Le groupe « Normal ».
Le mode « Normal ».
C’est le mode par défaut ; il n’y a aucune opération entre les pixels du calque supérieur et ceux du dessous. Le calque supérieur est totalement opaque et donc on ne voit que lui. Les seules choses qu’on peut faire sont de modifier l’opacité du calque supérieur pour faire apparaître par transparence le calque inférieur (et le curseur fond qui modifie l’opacité du calque mais pas l’effet des styles). Le masque de fusion permet de rendre transparentes certaines zones de l’image.
Le mode « Fondu »(Dissolve)
Si on baisse l’opacité cela fond les 2 images avec formation de points aléatoires.
Peu utilisé (à ma connaissance).
2- Groupe obscurcir.
Le mode « Obscurcir ». (Darken en anglais).
| Allons plus loin :
Les couleurs ne sont pas comparées globalement mais ce sont chaque couche RVB qui sont comparées. Avec conservation de la valeur la plus faible pour chaque couche car correspondant à la plus foncée ; ce qui explique parfois des choses bizarres avec l’apparition de noir alors que les couleurs de départ n’en contenaient pas. |
Le noir sur un des calques apparaîtra toujours en dernier ressort. Et cela fait disparaître le blanc du calque supérieur.
Ce mode est utilisé pour faire apparaître un cadre noir ou une signature noire :
À gauche il y a les calques (de haut en bas, calque supérieur « de fusion », calque de base du dessous en bas), au milieu le panneau calque et à droite le résultat : ce qu’on voit.
Si vous avez une signature noire sur fond blanc sur le calque supérieur et une image dessous, le fait de mettre le calque supérieur en mode « Obscurcir » fera apparaître votre signature sur l’image : les pixels noirs sont visibles ; les pixels blancs du calque du dessus ne sont pas visibles. (L’alternative aurait été d’avoir votre signature noire sur un fond transparent et là le mode normal aurait suffi mais ici on donne des exemples d’utilisation des modes).
Notez qu’on peut aussi utiliser les autres modes du groupe pour faire cela.
Un autre exemple : ajouter un tatouage noir .
Ou un tatouage d’une autre couleur :
On peut utiliser ce mode obscurcir pour coloriser un dessin avec des traits noirs sur fond blanc (En général pour coloriser on utilisera plutôt le mode couleur).
Au dessus du calque du dessin, on met un calque vide, on peint avec un pinceau de couleur sur ce calque vide. Le calque supérieur étant en mode « Obscurcir » le dessin aux traits noirs reste visible même si on déborde sur le noir en peignant.
Mode Produit (Multiply en anglais), Densité couleur + (Color Burn) , Densité linéaire + (Linear Burn).
| Si vous tenez à VRAIMENT aller plus loin :
Pour le mode Produit par exemple on multiplie les valeurs relative entre elles pour chaque canaux de couleurs avec la formule R=R sup X R dessous/255. Les formules pour les autres modes ne sont pas précisément connus. Voici ce que dit Adobe sur les autres modes : Densité couleur + assombrit la couleur de base pour refléter la couleur de fusion en augmentant le contraste. Le résultat sera toujours plus sombre et plus contrasté. Densité linéaire + assombrit la couleur de base pour refléter la couleur de fusion en diminuant la luminosité. |
On peut aussi utiliser Produit pour ajouter un calque noir ou une signature noire sur fond blanc . On peut aussi ajouter un tatouage noir ou de couleur sur fond blanc (comme avec obscurcir et les autres modes du groupe).
Le mode Produit est bien pratique pour assombrir une photo ; une photo sur-exposée par exemple :
On duplique le calque avec Ctrl J puis on passe le calque supérieur en mode produit. Si besoin on diminue l’opacité du calque supérieur. C’est l’équivalent d’une baisse de luminosité par baisse du milieu de la courbe d’un calque de réglage courbe (le calque de réglage courbe est plus souple car on peut agir différemment sur différentes tonalités).
Un autre méthode intéressante : plutôt que de dupliquer le calque , ajouter un calque de réglage courbe et le passer en mode Produit. Cela va assombrir aussi mais en plus du réglage de l’opacité vous pourrez aussi modifier la courbe pour d’autres rendus :
Les modes Densité couleur + et Densité linéaire + ont aussi un effet d’assombrissement mais plus marqué et avec un rendu différent (il faut tester).
Ci dessous un exemple avec la même photo que pour illustrer le mode obscurcir mais en mode « Densité couleur + » :
Le mode « Produit » est utilisé pour fondre un élément dans un autre mais je trouve qu’il assombrit beaucoup en particulier avec des éléments de couleurs cela assombrit trop. Certains l’utilisent pour appliquer une texture, moi pas.
On peut par contre l’utiliser avec un élément noir ou foncé sur le calque supérieur ; il est bien pratique pour mettre des ombres. Avec le mode Produit elles sont parfaitement intégrées.
:
Le mode produit est aussi utilisé pour produire des effet de transparence ( bouteille, verre, eau) :
On met un calque avec une bouteille vide en mode produit au dessus de l’arrière plan. Cela donne l’impression de transparence. Notez qu’il faudrait en plus corriger ce qui est derrière la bouteille pour tenir compte des modifications optiques (effet loupe ).
Pour un meilleur réalisme (en plus du calque en mode produit), on peut dupliquer le calque de la bouteille lui appliquer le mode « Incrustation » et jouer sur l’opacité des deux calques.
Densité couleur + est bien utilisé pour ajouter et donner une dominante colorée à une photo :
Au dessus de la photo on ajoute un calque qu’on rempli d’orange. Opacité à 36% mode: densité couleur +
Là aussi d’autres mode du groupe peuvent être utilisés. A vous d’essayer. On peut aussi utiliser le mode Couleur (on verra cela plus bas).
Mode « Couleur plus foncée » (Darker en anglais).
Assez similaire à obscurcir. Souvent on voit peu de différence avec obscurcir.
| Couleur plus foncée compare le total de toutes les valeurs de canal pour la couleur de fond et la couleur de base et affiche la couleur de valeur inférieure, la plus foncée Assez similaire à obscurcir (sauf que « obscurcir » compare chaque canal RVB alors que « couleur plus foncée » compare la globalité des couleurs pour ne conserver que la plus sombre. |
Avec tous les modes du groupe on peut aussi faire dans le créatif.
Un exemple : Dupliquer le calque, le passer en n&b, mode « Obscurcir » ou « Couleur plus foncée ». modifier l’opacité. Les nouveaux rendus sont sans limite.
3-Groupe « Éclaircir ».
Ces modes vont agir dans le sens d’un éclaircissement. Plus ou moins important en fonction du mode. Ils font l’inverse du groupe « Obscurcir ».
La couleur neutre de ces modes est le noir : un calque noir au dessus en mode « Éclaircir » n’entraînera aucune modification. Cela fait disparaître le noir du calque supérieur. Le blanc apparaîtra lui.
Mode « Eclaircir » (Lighten).
| Dans ce mode il y a comparaison des couches RVB du calque supérieur et de celles d’en dessous, le résultat conserve la plus claire des deux. . Les pixels plus foncés que la couleur de fusion sont remplacés, et les pixels plus clairs demeurent intacts. |
Un exemple avec une signature blanche sur fond noir sur un calque qu’on met sur le calque de l’image , on le passe en mode « éclaircir » cela fait apparaitre la signature blanche. Idem pour un cadre blanc sur fond noir. « Éclaircir » (comme les autres modes du groupe), fait disparaitre le noir.
Si on duplique l’image et qu’on applique le mode « Eclaircir » il n’y a aucune modification, normal.
Une autre application de ce mode de fusion est l’utilisation des « Overlays » (Surcouche en français) , ces images de lumières , tourbillon de couleur, feux… qu’on ajoute à la photo (il y en a plein sur Internet). Parfois ces overlays sont en PNG avec un fond transparent (dans ce cas il suffit de les mettre par dessus) ; mais le plus souvent, comme ci-dessous pour ces lumières, ils sont fourni en JPG avec un fond noir.
Et bien, on met l’overlay au dessus et on le passe en mode « Eclaircir », le noir disparaît, les lumières apparaissent sur l’image ; le mode Superposition marche très bien aussi. :
Les autres mode du groupe sont aussi utilisables avec des rendus différents.
Mode « Superposition » (Screen), « Densité couleur -« (Color dodge), « Densité linéaire- » (Linear dodge), « Couleur plus claire ».
| Dans ces modes , non seulement il y a éclaircissement mais en plus il y a « amplification » de cet éclaircissement. Si bien que le résultat est de plus en plus clair. |
Un exemple ci-dessous pour éclaircir une photo : on duplique le calque et on passe le calque supérieur en mode Superposition.
On peut tester les autres modes du groupe qui éclaircissent.
On peut aussi , plutôt que de dupliquer le calque, ajouter un claque de réglage courbe et passer ce calque de réglage en « Superposition ».
Superposition permet d’ajouter des flares et tout ce qui est rajout d’éléments très clairs avec un fond noir, on l’utilise aussi pour faire cet aspect de « Double exposition » en mettant par exemple un calque paysage en mode superposition sur un calque visage.
Densité linéaire – (ajout) sert très souvent pour les effets spéciaux (lumière de sabre laser, fumée verte ou bleue, les lumières de contour…).
Le réglage de l’opacité du calque supérieur permet de réduire et de modifier l’effet du mode de fusion mais le curseur « Fond » présente dans ce groupe des résultats différents.
Une propriété du mode « Superposition » : si on empile des calques avec des disques des trois couleurs fondamentales et qu’on met ces calques en mode superposition on a une « synthèse additive » des couleurs :
4- Groupe « Incrustation »: augmenter le contraste.
Ce groupe augmente le contraste.Ce groupe est aussi très utilisé pour inclure l’effet d’un filtre, d’un calque de réglage d’une texture dans l’image.
La couleur neutre est le gris : un calque de gris au dessus de l’image et en mode « Lumière tamisée » ne modifie pas l’image.
Mode « Incrustation » (Overlay).
| Pour chaque couche, si R>128 (clair) on applique le mode « Superposition » (on éclaircit) ; si R<128 (foncé) on applique le mode « Produit » (on assombrit) : On éclaircit les clairs on assombrit les sombres, donc on augmente le contraste ; le point pivot étant le gris 50% qui ne modifie rien . C’est l’équivalent d’une courbe en « S ». |
Permet donc d’augmenter le contraste de la photo et de donner des couleurs plus éclatantes : On duplique le calque et on applique le mode « Incrustation ».
Si c’est l’équivalent d’une courbe en S pourquoi ne pas utiliser directement une courbe en S ? Avec les deux calques en incrustation, on peut appliquer des traitements sur le calque supérieur , c’est créatif ; cela modifie le rendu :
Exemple, appliquons un flou gaussien sur le calque du dessus , on obtient un rendu bien particulier (j’ai exagéré le flou pour que le rendu soit bien visible) :
Là aussi on peut, pour donner du pep’s à une photo ajouter un calque de réglage courbe par exemple et le passer en « Incrustation » ou « lumière tamisée » pour augmenter le contraste.
Le mode Incrustation permet d’inclure un élément :
Détail : On remarque que les ombres et les fissures sont présentes ; il y a donc une intégration réaliste du calque supérieur.
Autre exemple : cela permet de mettre des ronds dans l’eau. On met l’image des ronds au dessus de l’image de l’eau et on passe le mode du calque supérieur en Incrustation.
On peut éliminer un voile gris avec le mode incrustation :
Permet aussi de coloriser une image en niveau de gris.
Un dernier usage est d’incruster du grain sur une image :
On simule le grain des films argentiques qui apparaît à iso élevé.
On ajoute un calque vide qu’on remplit de gris puis Filtre>Bruit>Ajout de bruit.
Cocher Monochromatique, doser le bruit puis ok. Passer le mode en « Incrustation ». C’est mieux sur un calque dynamique. Régler l’opacité.
Mode « Lumière tamisée » (Soft light).
Le mode « Lumière tamisée » est le plus « magique » pour moi. Il fait la même chose que le mode « Incrustation » mais en plus doux.
Dupliquez un calque, appliquez ce mode cela augmente le contraste mais aussi le pep’s de l’image.
On augmente le contraste mais moins qu’avec incrustation :
On renforce les couleurs : les couleurs vives sont encore plus vives ; les couleurs sombre plus sombres.
Autre exemple ou on voit bien le renforcement des détails :
Comme d’habitude, il faut tester les différents modes du groupe et on peut là aussi , au lieu de dupliquer le calque, ajouter un calque de réglage et le passer en mode « Lumière tamisée ».
Ce mode permet de faire du dodge and burn.
Voir le tuto sur le Dodge&burn .
En gros, il faut ajoutez à votre image un calque gris neutre dans ce mode, l’image n’est pas modifiée mais éclaircir ou assombrir le gris au pinceau entraine un éclaircissement ou assombrissement de l’image de départ.
On ajoute un calque vide au-dessus du calque où se trouve par exemple un portrait.
On le remplit de gris 50% : menu Edition>Remplir ; liste « Remplir avec » ; choisir 50% gris.
Passer le mode de fusion en « Lumière tamisée ».
Maintenant, pour éclaircir, il faut peindre sur le calque gris avec du blanc ; pour assombrir, il faut peindre avec du noir. Comme il faut le faire très subtilement, on prend un pinceau doux (dureté 0%). Avec une opacité de 50% et un flux de 3 à 10 %. On peut ainsi refaire un modelé sur un visage, diminuer ou augmenter ombres, cernes…
Enfin, bien qu’on explique la technique du dodge&burn pour le mode « Lumière tamisée », on peut parfaitement faire un dodge and burn avec le mode « Incrustation » ; il sera plus soutenu.
On peut utiliser ce mode « Lumière tamisée » pour ajoutez un calque de texture ; la texture sera parfaitement incorporée à l’image.
On peut aussi utiliser les autres modes du groupe pour intégrer une texture, les résultats sont différents avec un rendu plus foncé :
Mode incrustation (Overlay) :
Mode lumière vive (Vivid Light) :
Mode lumière linéaire (Linear Light light) :
Bien sur, si vous le désirez, avec un masque de fusion sur le calque de la texture il faut réduire ou enlever la texture sur le personnage.
Un autre usage de ce groupe de mode (mais surtout de « Lumière tamisée ») est d’inclure un rendu de filtre dans une photo :
Par exemple, il existe un filtre « Passe haut » qui permet de récupérer les hautes fréquences , c’est à dire les détails de texture de la photo, mais on obtient un calque a dominante grise. . Et bien une technique intéressante est de dupliquer le calque de la photo, d’appliquer à la copie le filtre Passe-haut (menu filtre>Divers>Passe haut) et de lui appliquer le mode lumière tamisée :
Cela renforce la netteté de manière subtile. On peut doser avec le curseur opacité.
Comme toujours, on obtient des rendus différents avec les autres modes du groupe.
Lumière crue (Hard Light).
| Cet effet équivaut à projeter une lumière de projecteur crue sur une image. Si la couleur de fusion (source lumineuse) contient moins de 50 % de gris, l’image est éclaircie comme si elle était superposée. Si la couleur de fusion contient plus de 50 % de gris, l’image est obscurcie, comme si elle était multipliée. |
Peut être utilisé pour inclure une dominante colorée dans une image avec un rendu particulier.
Là le rendu est bien meilleur quand le calque couleur unie est en dessous :
Mélange maximal (Hard mix).
| Mélange maximal : L’effet est assez prononcé : ce mode de fusion produit une image postérisée, composée au maximum de 8 couleurs : rouge, magenta, bleu, cyan, jaune, vert, noir et blanc. La doc d’Adobe parle de 3 couleurs!! |
C’est particulier.
5- Groupe « Différence », les opérations.
Là on applique des opérations entre les pixels.
Mode différence (Différence).
| Pour chaque couche RVB, affiche la valeur absolue de la différence entre les pixels du calque supérieur et le calque du dessous.
S’il n’y a pas de différence entre le pixel du dessus et celui dessous, le mode différence affiche du noir. |
Si on met un calque blanc sur l’image et qu’on passe le mode en « Différence », cela fait une image en négatif.
Avec un calque noir , aucun effet.
Ce mode est peu utilisé pour obtenir des rendus ; on va plutôt utiliser le fait que s’il n’y a pas de différence entre le pixel du dessus et celui du dessous, le mode différence affiche du noir, ce qui permet de savoir si les pixels du dessus ou du dessous sont identiques :
Exemple :
Pour voir si deux images (ou deux zones de l’image) représentant la même scène sont parfaitement superposées, on passe le calque supérieur en mode « Différence » ; les zones alignées seront noirs, elles ont d’autres couleurs si elles ne sont pas alignées ; pour aligner on déplace le calque jusqu’à obtenir du noir :
Autre application : Pour régler une couleur en reproduisant une couleur d’une autre image ; superposez les deux couleurs , mode différence ; si cela fait du noir, les deux couleurs sont identiques, ; sinon on modifie la couleur jusqu’à obtenir du noir.
Il y a d’autres utilisations. Exemple, faire une silhouette d’un groupe pour pouvoir mettre des numéros (Merci Gérard) :
Pour arriver à ce résultat, on passe d’abord en mode n&b puis on duplique le calque qu’on passe en mode de fusion « Différence » ou « Soustraction », l’image résultante est alors toute noire
il suffit ensuite avec l’outil déplacement de déplacer ce calque avec les flèches vers la gauche ou la droite, le haut ou le bas pour voir apparaître les silhouettes des gens
généralement on met un calque de réglage niveaux pour augmenter le contraste ;
on peut aussi ajouter un masque de fusion pour nettoyer l’image si nécessaire.
Mode « Exclusion » (Exclusion).
Même fonctionnement que « Différence » mais en moins important .
Mode « Soustraire » (Substraction ) :
Mode « Diviser » (Division).
Une utilisation possible est de permettre de faire disparaître une dominante couleur dans une photo. : il faut pipetter la couleur dominante sur une zone gris clair ; augmenter la luminosité de cette couleur, faire un calque uni avec cette couleur et passer ce calque en mode division.
A part le mode différence , il y a peu d’application pour les autres modes du groupe.
6- Groupe « Teinte ».
Permet de modifier ou de voir la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
En première approche, voici un tableau résumant l’effet des modes de ce groupe.
Pour chaque mode, en haut, et pour chaque composante (T, S, ou L) on regarde quel calque intervient.
| Mode Teinte | Mode Saturation | Mode Couleur | Mode Luminosité | |
| Teinte résultante | Calque du dessus | Du dessous | Calque du dessus | Du dessous |
| Saturation résultante | Du dessous | Calque du dessus | Calque du dessus | Du dessous |
| Luminance résultante | Du dessous | Du dessous | Du dessous | Calque du dessus. |
Par exemple, pour le mode couleur on se rend compte que la teinte et la saturation viennent du calque supérieur , cela permet de « colorier » une image en appliquant de la couleur sur le calque supérieur.
Si ce tableau est bien pratique, malheureusement la réalité est légèrement différente (en particulier la luminance résultante doit être prise dans le sens Lab). voir ce pdf pour les détails.
| Les explications plus théoriques mélangent divers notions ce qui complique un peu la compréhension :
Préalable : en plus des couches RVB, une couleur peut être décrite avec le modèle TSL (Teinte, saturation, luminosité) ou en la décomposant en luminance (texture) et chrominance (ce qui touche la couleur). Le mode de fusion Teinte préserve la luminosité et la chrominance du calque inférieur, tout en adoptant la teinte de la couche supérieure. Bon, même si en théorie le tableau n’est pas totalement exact, il est quand même très pratique. |
Très puissant ce groupe de mode ; j’en connais trois usages principaux :
- Appliquer la teinte, la saturation, la couleur (teinte et saturation) ou la luminosité du calque supérieur sur le calque inférieur . Par exemple si on a un calque supérieur en mode couleur c’est la couleur de ce calque qui apparaîtra et remplacera la couleur du calque inférieur.
- Limiter l’action d’un calque de réglage à la dénomination du mode : Si on ajoute un calque de réglage en mode luminosité, le réglage agira sur la luminosité seulement mais pas sur les couleurs.
- Voir uniquement la couleur ou la luminosité… On utilise les modes du groupe pour faire des calques d’aide (check layer) pour visualiser quelque chose afin de faciliter le travail en mettant en évidence ce qu’on veut corriger. On ajoute un calque gris en mode luminosité, on voit les couleurs.
Mode « Teinte » (Hue) :
Calque dessus avec de la couleur, en mode teinte cela va remplacer la teinte (pas la saturation).
On peut utiliser le mode teinte pour créer un Check layer (un calque d’aide) : Calque couleur unie en Teinte pour visualiser la saturation.
Mode « Saturation « .
Calque couleur unie en Saturation pour visualiser la teinte
Mode « Couleur » (Color) :
Pour peindre de la couleur sur une image sans modifier la texture il faut ajouter un calque vide dessus, le passer en mode « Couleur » et peindre la couleur sur ce calque vide. En effet : Le mode de fusion Couleur préserve la luminosité du calque inférieur (donc la texture) tout en adoptant la teinte et la chrominance du calque supérieur (teinte et saturation).
Cela peut être utilisé pour ajouter de la couleur sur une zone cramée, un point chaud ; faire de la correction de couleurs dans les zones dé saturées après le dodge&burn , ou coloriser une image noir et blanc. Ci-dessous on utilise la technique pour recolorer un point chaud (coupe de flash) : prendre la couleur à la pipette sur le calque d’arrière plan où se trouve l’image (juste à coté de la zone à corriger) puis avec le pinceau (utiliser un flux bas de quelques pourcent) déposer la couleur sur le calque vide.
Coloriser une image :
Si on a une image en noir et blanc et qu’on veut la colorier, on ajoute au dessus un calque vide qu’on passe en mode couleur et on peint sur ce calque
Changement de couleur :
De même si on veut modifier la couleur d’un élément , un œil par exemple, on ajoute un calque vide en mode couleur et on peint la nouvelle couleur sur le calque vide :
Il faut jouer sur le flux du pinceau de couleur et l’opacité du calque supérieur pour obtenir un résultat correcte.
Modification de l’ambiance colorimétrique :
On peut ajouter un calque de réglage couleur unie avec la couleur désirée et ensuite en modifier l’opacité pour obtenir l’effet désiré.Mais cela produit un effet de voile pas très beau.
Il faut passer le calque de couleur dans le mode « Couleur » et diminuer l’opacité ; le résultat est bien meilleur.
Autre usage : Comme calque d’aide : Pour visualiser la luminosité on ajoute un calque gris en mode couleur. Un calque gris ou n’importe quel calque gris (du blanc pur au noir pur et n’importe quel gris pur -ne contenant pas de couleur- ) fera l’affaire.
Du coup on ne voit que la luminosité. Cela permet d’homogénéiser de corriger cette luminosité. Comparez avec la même image en n&b cela n’est pas pareil.
Mode « Luminosité » (Luminosity).
Quand on veut modifier la luminosité sans toucher aux couleurs :
Si par exemple on utilise un calque de réglage courbe pour assombrir une image, cela sature les couleurs en même temps, ce qui peut être gênant. Et bien on passe le calque de réglage courbe en mode « Luminosité » ainsi il permettra de modifier les tons (éclaircir/assombrir) sans modifier les couleurs.
Ci dessus, on a ajouté à l’image un calque de réglage courbe , on a baissé la courbe pour assombrir; en haut (en mode normal) cela a assombri mais saturé les couleurs ; en bas en passant le calque de réglage en mode luminosité le calque de réglage agit sur la luminosité mais la saturation des couleurs n’est pas modifiée.
Autre usage : Si on ajoute un calque gris en Luminosité on visualise la couleur.
C- Pinceau/Tampon et mode de fusion.
Les modes de fusion sont utilisés sur les calques mais aussi avec le pinceau , tampon et les outils de dessin, le pot de peinture, , les dégradés, la fonction remplir, les styles de calque…
| La principale fonction des modes de fusion du pinceau est de vous embêter quand par inadvertance vous avez changé ce mode de fusion dans la barre des options en haut et que le pinceau fait n’importe quoi. J’exagère un peu quand même!! |
Exemple de la liste des modes de fusion pour le pinceau :
Il y a les modes de fusion habituels mais attention :
- Si sur un calque on peut modifier le mode de fusion à postériori , avec le pinceau le mode à un effet quand on peint mais ensuite on ne peut pas revenir dessus (changer de mode ensuite ne modifie pas ce qui a été déjà peint, c’est évident).
- Pour que le mode du pinceau agisse, il faut directement peindre sur le calque de pixel de l’image (ce qui est destructeur) car si on peint sur un calque vide placé au dessus (pour être non destructeur) le mode du pinceau n’intervient pas.
On se rend compte qu’il peut y avoir quelques modes de fusion supplémentaires par rapport au calque ; ci-dessus on voit que pour le pinceau il y a deux modes supplémentaires : Arrière et Effacer.
Voici ce que dit Adobe pour les modes supplémentaires.
- Soustraire S’utilise couramment pour créer un effet de dissolution animée entre deux images en obscurcissant progressivement leurs couleurs.
- Arrière. Retouche ou peint seulement la partie transparente d’un calque. Ce mode fonctionne uniquement sur les calques dont les zones transparentes sont déverrouillées et équivaut à peindre au dos des zones transparentes d’une feuille d’acétate.
Il faut reconnaître qu’on utilise le plus souvent en pratique les modes éclaircir ou Obscurcir.
Un exemple : Éliminer un liseré blanc.
j’ai détouré un toit l’immeuble avec la baguette magique puis j’ai changé le ciel. En fin de traitement, je me rends compte qu’il y a un liseré blanc autour de la cheminée (photo de gauche). Comment l’enlever?
Je pipette la couleur du ciel à coté de la cheminée et avec un pinceau (un peu plus large que le liseré ; photo du milieu) en mode ‘Obscurcir‘, je peins sur ce liseré. Cela sur le calque de l’image (pas sur un calque vide). Le liseré disparaît car la couleur bleue est appliquée sur les pixels plus clairs (le liseré) mais pas sur les pixels plus foncés (la cheminée) : photo de droite.
Il faut pipetter souvent si le ciel n’est pas homogène et parfois choisir un autre mode de fusion du même groupe.
Cela fonctionne aussi avec le tampon.
On peut aussi enlever les poils clairs et mettant le pinceau en mode obscurcir ; en pipettant le foncé.
D- En résumé.
Pour retrouver rapidement quel mode utiliser :
J’utilise essentiellement des modes de fusion suivants :
- Groupe obscurcir, mode Produit, pour obscurcir et éliminer du blanc ajouter signature, tatouage noirs.
- Groupe éclaircir : Superposition, pour éclaircir et éliminer du noir ajouter une signature blanche ; ajouter des overlays des lumières.
- Groupe Incrustation , Incrustation, pour augmenter le contraste ajouter des effets de filtre et calque de réglage et inclure un motif, une texture.
- Lumière tamisée, pour le dodge&burn
- Différence pour voir si deux calques sont alignés.
- Couleur, pour coloriser, changer la couleur.
Mais comme je le disais au début , il faut tester les différents modes d’un groupe pour arriver au meilleur rendu.
E- Quelques détails supplémentaires.
Beaucoup de modes ne sont pas utilisés en photo mais peuvent donner des rendus bien particuliers en utilisation créative. Et là tout est permis.
Voyons maintenant quelques méthodes complémentaires :
On peut « empiler » les calques avec différents modes :
Pour éclaircir par exemple, on peut empiler plusieurs fois le même calque (faire 2 fois Ctrl J) avec le mode Superposition sur chacun des deux calques supérieurs, cela éclaircira un peu plus chaque fois.
Bien sur on peut limiter l’effet en diminuant l’opacité du calque supérieur ou limiter la zone modifiée à l’aide d’un masque de fusion.
On peut créer un dodge and burn pour éclaircir /assombrir des zones de l’image avec des calques utilisant les modes de fusion.
Dupliquer deux fois une image et d’y mettre les modes « Superposition » sur un calque qu’on nommera « Clair » et « Produit » sur un calque qu’on nommera « Foncé » . On ajoute des masques de fusion remplis de noir et on peint sur ces masques avec du blanc et un très faible flux. Si on peint du blanc sur le masque du calque « Clair », cela éclairci l’image.
Cela fait du dodge and burn (assombrir/éclaircir).
De même que l’opacité, le panneau « Style de calque » permet de moduler les effets des modes :
La liste de gauche permet de sélectionner « Options de fusion ».
Voyons le mal nommé « Comparaison sur » en bas du panneau ; « blend if » en anglais est plus clair (fusionne si).
La fusion, le mélange entre les calques se fera sur les tons qui sont entre les deux curseurs (Pour la « comparaison sur gris ») ; on peut faire la comparaison aussi sur une couche de couleur).
« Ce calque » désigne le calque actif (c’est la barre supérieure); ce qui est hors curseur (pas entre les deux curseurs) sera considéré comme transparent.
Exemple : le curseur de gauche ayant été déplacé sur la droite, les noirs du calque supérieur ne seront pas touchés , seuls les blancs seront fusionnés (dans les limites du fonctionnement du mode). Cela exclut les pixels noirs du calque supérieur.
« Calque du dessous » c’est le calque du dessous (la barre inférieure). Les tons qui ne sont pas entre les curseurs apparaissent et ne sont pas fusionnées.
La limite de la zone est très abrupte, il est possible avec Alt et en cliquant sur un curseur de le dédoubler afin de déterminer une plage progressive de limite (et pas une valeur unique) :
Ce réglage limitant l’effet de la fusion à une plage de tonalité peut être très puissant (c’est un peu comme un masque de fusion qui limite les effets à une certaine zone).
Cela permet de donner l’impression passer certains pixels du calque supérieur sous le calque inférieur.
Un exemple :
Le fait de modifier le curseur de gauche du calque du dessous exclu les foncés du mélange obscurcir et les fait apparaitre sur l’image finale.
Les modes de fusion des masques d’écrêtage.
Dans un masque d’écrêtage, tous les calques écrêtés par ce masque adoptent automatiquement le mode de fusion du masque d’écrêtage (celui d’en dessous).
Pour que chaque calque écrêté puisse avoir son propre mode de fusion, faîtes un double-clic à droite du masque d’écrêtage pour ouvrir les styles de calques, et désélectionnez la case « Fusionner les calques écrêtés en tant que groupe ». Dès lors, vous pourrez sélectionner chaque calque écrête pour lui appliquer un mode de fusion personnalisé (ou neutre).
Groupe de calque.
Un groupe de calque peut avoir un mode de fusion. Ce mode est prioritaire par rapport au mode des calques du groupe.
Par défaut le mode est « Transfert » (un mode spécifique au groupe) : cela permet au mode des calques du groupe et aux calques de réglages d’agir à l’extérieur du groupe. Un exemple: si j’ajoute dans le groupe un calque luminosité il agira sur tous les calques du dessous et donc sur l’image.
Le mode « Normal » limitera le mode de fusion et les calques de réglage à ce qui est dans le groupe.
Pour reprendre mon exemple du calque de réglage luminosité dans le groupe, si je met le mode du groupe à « Normal » le calque de réglage n’agira que sur les calques du groupe. C’est pratique pour limiter l’action aux calques du groupe.
