Plan du tutoriel :

Introduction. Post traiter ou pas un portrait ?

1. Plan de retouche,
2. Modifier les formes : filtre fluidité, transformation,

• Filtre fluidité,
• transformation, déformation,
• neural filters.

3 . Corrections des imperfections.

• Les outils.
• Enlever les boutons, cicatrices, taches.
• Enlever les rides,
• Enlever les cernes,
• Enlever des gerçures sur les lèvres,
• Enlever des taches sur le crane,
• Enlever les brillances et points chauds,
• Enlever les rougeurs,
• Enlever les marques de bronzage,
• Ajouter du contraste de la brillance,
• Enlever les cheveux, poils,
• Ajouter des reflets dans les cheveux,
• Enlever les vaisseaux dans les yeux,
• Changer la couleur des yeux,
• Modifier l’iris,
• Augmenter contraste, netteté de l’iris,
• Augmenter la netteté des cils,
• Ajouter un reflet (catch light) dans les yeux,
• Enlever les reflets sur les lunettes,
• Blanchir les dents,
• Ajouter du maquillage.

4. Dodge & Burn.

• Micro et macro dodge and burn.

5. Séparation de Fréquence.

6. Lisser la peau.

• Utiliser un Neural Filter.
• Réduire le bruit, la clarté, la texture,
• Ajouter du flou,
• Utiliser le filtre passe haut,
• Utiliser le pinceau mélangeur,
• Utiliser le canal rouge,
• Utiliser la séparation de fréquence,

7. Colorimétrie.

• Globale,
• Local : forcer la peau à prendre une certaine couleur, homogénéiser la couleur de la peau.

8. Accentuation.

Je ne suis pas un pro de la retouche visage. J’ai compilé la majorité des méthodes que je connais, que j’utilise (ou pas, mais que j’ai testées) et qui me semblent intéressantes. Sans être exhaustif cela regroupe les principales méthodes qui existent. Il n’est pas question de tout utiliser ; vous choisirez certaines méthodes ou pas.

Merci de commenter, critiquer, compléter sur le site Facebook du groupe. N’oubliez pas que si cela ne correspond pas à votre vision de la photo de portrait ou à vos méthodes c’est parfaitement respectable mais la vision ou les besoins des autres est tout aussi respectable. Partagez vos méthodes et trucs si vous en avez d’autres.

Nous utiliserons uniquement Photoshop et Camera Raw (ou Lightroom). Je ne parle pas ici des paramètres prédéfinis (preset),  plugs in ou autres applications permettant d’améliorer des portraits en un clic.

Merci à ceux qui m’ont aidé en publiant tutos, méthodes et vidéos sur le groupe (Jean-Pascal Schorro, Olivier Laublin, Vitor  Jacinto, Jack Struss et les autres…) et à ceux qui ont relu ce tutoriel.

Post traiter un portrait ou pas ?

J’avoue aimer gérer la lumière de mes portraits en studio, mettre des ombres en jouant sur les sources et les modeleurs. J’affectionne les portraits naturels peu ou pas post traités du tout. On est bien d’accord sur le fait que la prise de vue est l’étape fondamentale de la photo de portrait. Photoshop n’est pas là pour corriger le manque de savoir-faire et les erreurs de la prise de vue.

Une lumière trop rasante fera ressortir le grain de la peau et les irrégularités de cette peau, on l’évitera. Une lumière éclairant peu un front large le fera paraître plus petit si nécessaire. Une asymétrie flagrante du visage sera corrigée par l’angle de vue…

Mais parfois, bien après la séance, je découvre il y a une zone trop sombre, un reflet disgracieux sur les lunettes ou deux cheveux qui barrent un œil. Je n’avais rien vu au studio ni sur l’écran du boitier. Sur l’écran de l’ordi c’est énorme. Et la tentation du post traitement devient forte.

Si je laisse les grains de beautés qui font partie de la personnalité du modèle, un petit bouton de fièvre ou d’acné sera enlevé.

Une cerne pas trop visible dans la vraie vie, pourra, compte tenu de la qualité de l’objectif apparaître énorme et le choix de l’enlever peut alors se poser.

Je découvre parfois sur mon ordi 2 heures après la séance studio que le modèle, compte tenu du piqué de la photo, a une peau catastrophique rempli de boutons et de cicatrice. Pour certains la peau doit être parfaite et un lissage de peau est tentant. Pour d’autres le lissage c’est le mal. Chacun son choix.

Soutenir le regard du modèle en jouant sur la luminosité et la netteté de l’œil et des cils peut se comprendre pour certains de même que remodeler les zones d’ombre et de lumière.

Si la couleur d’une fleur sur l’écran n’est pas exactement celle de la vraie fleur, cela n’a pas trop d’importance ; par contre une peau un peu trop orangée ou très inhomogène méritera une correction. Certains aiment aussi harmoniser les couleurs en jouant sur les couleurs complémentaires, la couleur ou la texture du fond. A vous de voir.

Pour finir on peut être créatif en portrait et ne pas considérer que la photo doit être l’exacte copie de la réalité mais plutôt ce qu’on veut et là tout est permis. Enfin, la photo étant de l’art, l’intérêt d’un portrait peut ne pas être dans la qualité de la peau ou le netteté des yeux mais dans le regard et ce que la photo raconte.

Il y a donc :

• Les portraits ultra naturels : on gère ses éclairages en studio, on saisit un message, une ambiance, un regard, c’est tout ; c’est bien.
• Les portraits naturels : on enlève certaines anomalies avec un correcteur ; on ajoute un léger dodge and burn (travail sur les volumes en éclaircissant ou assombrissant certaines zones), très légères corrections sur la netteté des yeux, la luminosité de l’iris, c’est tout.
• Les portraits « beautés » (ceux qu’on voit dans les magazines) : en plus il y a une séparation de fréquences pour nettoyer la peau en profondeur et des méthodes de lissage de peau ; il est aussi utilisé le filtre fluidité pour modifier la forme du visage, des yeux…
• Les « poupées« , le rêve (pour certains), le visage qui n’a jamais existé ; ou le grain de la peau a disparu….

Voici un exemple caricatural pour moi :

Image avant/après illustrant l’excès et la dépendance aux post traitements excessifs (Voir ici l’article traitant de ce problème) : modeling avec diminution du cou, ovalisation du visage, modification des lèvres, dogde and burn , ajout de maquillage …

Ce tuto n’est pas là pour dire ce que vous DEVREZ faire mais ce qu’il est possible de faire et comment le faire. Chacun son style ou sa finalité ; chacun ses choix …

Quelques conseils :

• Travailler en non destructeur. Comme on le verra tout au long de ce tuto, il ne faut pas travailler directement sur les pixels de l’image (pour les corrections par exemple utilisez un calque vide par-dessus l’image et échantillonnez tous les calques pour les outils correcteurs ; utilisez les calques dynamiques et les calques de réglage ; détail sur le travail non destructeur Ici)
• Ne pas trop zoomer, rien ne sert d’effacer un minuscule bouton sur une image affichée à 300%, il ne se voit pas avec un agrandissement normal.
• Regarder la photo dans sa globalité de temps en temps, à trop se focaliser sur une zone on perd la vue d’ensemble et on fait des bêtises. A l’inverse ne pas corriger une image trop petite au risque de louper certains détails.
• Ne pas exagérer les traitements. C’est une erreur de débutants : on lisse à fond… Travaillez en modérant vos traitements ; en ne poussant pas trop les curseurs.
• Séparer chaque traitement sur un calque spécifique (calque « Yeux », calque « correction peau », « calque cernes »… ainsi vous pourrez faire un avant/après pour chaque traitement en cliquant sur l’œil du calque correspondant ; vous pourrez réduire la retouche grâce au curseur opacité.
• Faites des pauses ; et même poursuivre le traitement le lendemain après une bonne nuit ; quand on fait un long traitement on a du mal à doser ; on ne sait plus…

Corrigez en agrandissant (mais pas plus de 100%) ; jugez sur la taille de sortie.

Il ne faut pas se priver du filtre Camera Raw qui est extrêmement puissant ; la technique d’utilisation est toujours la même pour être non destructeur : dupliquez le calque ou se trouve le visage, utilisez le filtre Camera Raw sur le calque supérieur ; au retour du filtre utilisez un masque de fusion pour faire apparaître les modifications effectuées dans le filtre à l’endroit voulu.

Parfois, certains traitements ont besoin d’intervenir sur la totalité des traitements qui ont déjà été fait et sur un seul calque ; dans ce cas, pas d’autre solution que d’utiliser le raccourci Ctrl + Maj +Alt + E qui crée un calque contenant tous les modifications antérieures comme si on avait aplati mais en laisser tous les calques antérieurs.

Sur le plan de l’ordre des traitements, comme toujours, effectuez les traitements localisés et par-dessus les traitements globaux qui agirons sur tout ce qui est dessous. La netteté générale se faisant toujours en dernier sur une image à la taille de la sortie.

 

1 – Faire le plan de retouche.

La première étape dans la retouche d’un portrait, c’est une étape qui n’est quasi jamais montrée (sauf dans les tutos payants) et quasiment jamais abordée : c’est faire un plan de toutes les retouches qu’on veut effectuer.
Pour cela, on ajoute un calque vierge au-dessus et au pinceau, on entoure les zones à traiter / corriger. On utilise aussi des codes pour préciser ce qu’on veut, par exemple une flèche vers le haut pour éclaircir une zone.

En fin de traitement, on met ce calque à la poubelle.

2 – Modifier la forme du visage ou de certains éléments :

On nomme cela le « modeling ».

On utilise le filtre Fluidité. Menu Filtre > Fluidité pour :

• Diminuer la largeur du cou,
• Rendre le visage ovale,
• Agrandir les yeux,
• Épaissir les lèvres,
• Affiner le nez.

Indispensable ? Outre le fait qu’on peut corriger certains aspects du modèle à la prise de vue (moins éclairer le front pour diminuer l’impression d’un front trop large ; modifier l’angle de vue pour faire disparaitre la sensation de voir un visage trop étroit…) est-il nécessaire de faire disparaitre ce qui est justement les caractéristiques propres de chaque visage ?

A la rigueur une asymétrie de la taille des yeux peut, sur certaines photos, trop attirer le regard et nécessiter qu’on la corrige en réduisant ou augmentant la taille d’un œil. Mais l’usage du modeling est un choix : photo « naturelle » ou pour un magazine de mode ?

Pour cela le filtre fluidité est l’outil de choix :

En sélectionnant l’outil Déformation avant en haut à gauche de la fenêtre fluidité , si on clique/déplace cela déforme ce qu’il y a dans le cercle en fonction du diamètre du pinceau. Très utilisé pour diminuer la largeur d’un front ou d’un nez en photo de mode !

Voyons le détail :

–L’outil déformation avant  : il « pousse les pixels ». Pour affiner l’épaule sur notre exemple, prendre un curseur un peu grand ; cliquer/déplacer perpendiculairement au bord. Procédez par petite touche successive sur le pourtour. Il faut un peu d’entrainement.

L’outil juste dessous annule progressivement la déformation quand on clique sur l’endroit déformé, qu’on maintient l’appui ou qu’on déplace (c’est pratique pour corriger une déformation trop importante).

En haut à droite (7), il y a les options du pinceau pour régler l’effet à sa convenance.

Dans le panneau de droite, dérouler l’onglet « Options d’affichage » et paramétrer le masque à votre convenance.

Pour modifier la forme du nez, par exemple, on prendra un pinceau pas trop petit et par petites touches successives de cliquer/déplacer on modifiera le nez :

Il y a aussi sur la barre de gauche les outils Contraction et Dilatation.

Pour réduire un œil par exemple (les asymétries des yeux sont fréquentes mais parfois elles sont trop visibles et il faut les réduire), on utilise l’outil « Réduire » avec une grande brush ronde qui englobe l’œil et on clique sur l’œil qui est réduit.

Sous l’outil réduire il y a l’outil agrandir.

Mais pour les visages, depuis les versions CC, toujours dans le filtre fluidité, il existe des outils permettant de faire des corrections visage de manière très simple : le logiciel détecte les yeux, la bouche… et il suffit de modifier à la souris ou avec des curseurs, très simplement les caractéristiques de la zone correspondante.

Si vous cliquez sur l’icône (10) , lorsque vous passez le curseur sur le visage, il apparaît des marques pour les yeux, le nez… Avec la souris vous pouvez déplacer ces marques et ainsi déformer le visage. Processeur graphique obligatoire et il faut au moins un visage sur la photo.

Un exemple quand le curseur passe sur la bouche. On peut agir sur la lèvre inférieur ou supérieur, la largeur de la bouche, le sourire :

Sinon vous avez à droite (dans l’onglet « Modification des traits du visage ») des curseurs pour tous les éléments du visage et vous pouvez tout modifier (ajouter un sourire, écarter les yeux, agrandir un œil, travailler sur le nez, la bouche, la forme du visage…).

Époustouflant sur le plan technique.

Transformation.

Outre le filtre fluidité, il est possible d’utiliser la fonction de transformation (Ctrl+T) pour agrandir un élément du visage ; rendre symétrique les yeux d’un visage par exemple. Cette méthode peut être intéressante pour ceux qui ont une version ancienne de PS et donc ne possèdent pas les fonctionnalités de CC sur les visages.

Sélectionnez l’œil le plus petit avec le lasso :

Il est bon de rajouter un contours progressif  pour ne pas avoir de problème de transition : Menu Sélection>Modifier>contours progressif (ou Maj+F).

Tapez Ctrl T :

Agrandissez l’œil en déplaçant les poignées :

Validez, désélectionnez.

Pour réduire c’est plus compliqué car si on réduit l’œil, il y a apparition d’une zone transparente autour (si on déplace des pixels et qu’il n’y a plus de pixels à certains endroits cela fait de la transparence) :

Pour éviter cela il faut dupliquer le calque avant de réduire l’œil sur le calque supérieur ; ainsi on verra au lieu de la transparence la partie homogène dessous.

C’est délicat à faire car on ne peut pas trop réduire.

On peut aussi utiliser la déformation : quand on est en cours de transformation il faut cliquer sur

Là en déplaçant des points de la grille, on déforme l’œil. Attention à ne pas faire apparaitre ce qui est en dessous.

Depuis la version 21 de Ps et l’apparition des Neural Filters (IA), on peut utiliser  Portrait intelligent, un filtre en béta, qui permet de modifier les expressions (bonheur, surprise, colère), l’âge du sujet, son regard, l’épaisseur des cheveux, la direction de la tête, de la lumière.

En bas il y a une liste « Sortie » permettant de mettre les modifications sur un nouveau calque, un calque dynamique… tout ce qu’il faut pour revenir sur les traitements et les modifier. En plus, comme d’habitude le traitement peut être atténué en modifiant l’opacité du calque.

Un logiciel moderne ne peut pas se passer de ce genre de chose vis à vis de la concurrence ; c’est de l’IA, c’est bluffant ; mais est ce utile pour un photographe ?

Mon opinion sur le modeling : je ne l’utilise pratiquement pas. Je préfère choisir dans la série de photo une photo ne nécessitant pas de correction de ce type.

3- Corrections des défauts du visage.

Ici on parle de boutons, cicatrices, cernes, rides… Certains parlent de « nettoyage de peau« .

On effectuera la correction avant le lissage qui est une opération effectuée sur une grande surface et plutôt en rapport avec des irrégularités diffuses  (voir le chapitre correspondant plus bas).

Nous allons parler du choix de l’outil à utiliser, nous passerons ensuite en revue les différentes choses à corriger :

Quel outil choisir ? (Tampon ? correcteur ? pièce ?…) pour moi, chaque outil a été créé pour une correction particulière et à une fonction particulière. Je trouve bizarre que certains utilisent le même outil pour tout. Voyons cela en détail

Le correcteur localisé est le plus simple d’emploi et est devenu au fil des ans très efficace. Il faut le privilégier chaque fois que la zone à corriger est isolée et à distance d’une « frontière » (d’un bord défini). Outil de choix pour les petites taches, les petits boutons. Il suffit de régler la dimension de la brosse puis de cliquer sur le bouton : Ps va utiliser la matière autour pour corriger le centre.

Le correcteur « standard » vient ensuite. Comme c’est l’utilisateur qui choisit la zone à échantillonner (avec Alt + Clic, on prélève), il est particulièrement efficace en bordure, chaque fois qu’il y a un trait à prolonger. Si l’élément à enlever est de bonne taille, le correcteur est préférable au correcteur localisé car ce dernier peut générer un peu de flou si la tache est trop grande.

Le tampon de duplication est le plus puissant, mais aussi le plus délicat à utiliser pour obtenir un résultat « invisible ». Quand il faut « reconstruire » une zone, ce sera l’outil à privilégier, en réglant bien son opacité et sa dureté. Cela permet de copier la texture de la peau quand l’opacité est réglée à100%, mais avec une opacité faible on peut se contenter de réduire les imperfections ce qui peut être suffisant pour conserver un rendu naturel.

Pour tous les outils précédents il est possible de modifier le mode de fusion : Obscurcir ou Éclaircir permettent de limiter l’effet de l’outil à ce qui est plus clair ou foncé.

Ainsi si vous peignez sur des petits poils blancs en mode obscurcir, seuls les poils blancs sont peints.

 

L’outil Pièce sera utilisé pour des zones un peu plus grande : on entoure à la souris la zone à corriger puis on clique/déplace la sélection vers l’endroit où on veut récupérer de la matière.

On peut aussi, sur une grande zone, sélectionner la zone à corriger puis utiliser le menu Edition>Remplir et remplir avec le contenu pris en compte.

Les boutons, petites cicatrices, points noirs, taches dans PS.

Pour nettoyer la peau le correcteur est l’outil de choix. Pas besoin de prélever ; il suffit de cliquer sur le bouton ; le diamètre de l’outil doit être un peu plus large que l’élément à enlever (et la dureté faible).

Détails du résultat :

Comme dit plus haut, si la retouche n’est pas bonne, on efface la correction avec la gomme sur le calque vide.

Le correcteur localisé est aussi utilisable, il faut prélevé avec ALT Clic.

Il faut agrandir beaucoup. Avec l’outil correcteur, nous prélevons (Alt+Clic) juste à côté la ride et nous passons sur le ride dans le sens de sa longueur. On pipette régulièrement.

 

• Il y a une méthode simple : on ajoute un calque de réglage teinte/saturation puis on choisit en haut du calque Teinte/saturation dans la liste « Couleurs » le rouge. Enfin on diminue la saturation du rouge :

Si besoin on limite l’effet à certaines zones avec un masque de fusion avec si nécessaire un contour progressif.

• La seconde méthode est celle utilisant un calque de réglage teinte/saturation mais avec plus de subtilité.
• 

 

• Autre méthode : Pour modifier encore plus subtilement la zone impactée, on peut utiliser les options de fusion du calque (cela se trouve dans le panneau  « styles de calque » qu’on ouvre en double-cliquant sur le calque), dans la section « Comparaison sur… » (« Blend if » en anglais), à la place du gris, on choisit de comparer sur la couche rouge.

Enlever les anomalies de bronzage.

On est à la fin de l’été, vous avez fait un magnifique portrait serré mais la bretelle du soutien gorge a laissé une marque bien blanche.

Le dodge and burn (voir plus bas) peut servir à assombrir une zone de peau qui était sous une bretelle sur la plage et de ce fait est plus claire.

Une séparation de fréquence (voir plus bas) peut aussi être utilisée : ajoutez un calque en mode couleur entre la HF et la BF, pipetez sur les zones bronzées et peignez sur les zones plus claires.

Mais la méthode de Jack Struss est parfaite :

Pour ajouter du bronzage : On ajoute un calque teinte saturation qu’on passe en mode « Produit ». On pousse la saturation a 10% 15%. Le masque de fusion est rempli de noir (Ctrl I) puis on peint en blanc sur ce masque avec un pinceau doux et une faible opacité sur les zones à bronzer.

Pour enlever du bronzage : on ajoute un calque teinte/saturation qu’on passe en mode « Superposition  » ; on baisse un peu la saturation et là aussi on passe le masque de fusion en noir (CtrlI)  ; avec un pinceau blanc et une opacité faible on peint sur les zones à éclaircir.

Voici la vidéo de Jack sur le bronzage ou tout est expliqué en détails ; il y a aussi une longue partie sur l’usage des calques d’aide pour pouvoir corriger parfaitement les tons et la couleur des zones à corriger.

Ajouter du contraste de la brillance avec un masque de luminosité.

A l’inverse le visage peut être plat et nécessiter de rajouter de la luminosité ( impression de brillance) sur certaines zones claires pour augmenter le contraste. Il y a la méthode manuelle du Dodge&Burn (voir plus bas) qui permet d’éclaircir ou d’assombrir au pinceau certaines zones.

Mais voici une méthode plus globale utilisant un masque de luminosité : cela consiste à sélectionner les zones claires et à les éclaircir un peu plus.

1- Créer le masque de luminosité sur les clairs :

-Passer dans le panneau « Couche » (menu Fenêtre>Couche si vous ne l’avez pas).  Ctrl+Clic sur la couche RVB, puis de nouveau Maj+Ctrl+Alt+Clic sur cette couche RVB, cela sélectionne les zones claires.

-Une deuxième méthode de sélection des zones claires est de dupliquer la couche bleu ; avec les niveaux ( menu Image>réglages>Niveaux) de fortement contraster cette copie ; avec Ctrl+clic d’en faire une sélection.

-Une troisième méthode consiste à utiliser Sélection>Plage de couleurs et de sélectionner les tons clairs en modifiant la limite (voir le tuto sur les masques de luminosité).

2- Passer sur le panneau calque, ajouter un calque de réglage « Courbes », la sélection génèrera un masque de fusion pour ce calque de réglage.

3- Passer le calque de réglage en mode « Superposition » (certains ne le font pas). Si besoin réglez l’opacité.

Les zones claires sont éclaircis.

Voici ici une vidéo de Victor Jacinto montrant comment créer un masque de luminosité permettant d’éclaircir les hautes lumières pour donner du relief à un visage.

Duvet sur un portrait.

Le duvet est souvent blanc : on utilise le tampon, en mode obscurcir, en échantillonnant régulièrement à coté de chaque poil.

Enlever les vaisseaux dans le blanc de l’œil dans PS :

Avec le tampon pipetez sur une zone blanche et tamponnez sur les vaisseaux.

Avec l’outil correcteur en grossissant la photo cliquez déplacez le long du vaisseau.

Avec un calque teinte/saturation, dé saturez le rouge ; limitez l’effet avec un masque de fusion ou en ayant préalablement sélectionné la zone à modifier.

Dans le filtre Camera Raw passez un coup de pinceau et dé saturez.

Avec une séparation de fréquence décolorez la couche BF.

C’est bien d’effectuer la correction sur un calque séparé afin de pouvoir modifier l’opacité de ce calque et ainsi réduire la correction pour garder un rendu naturel.

Pour quelque chose de plus doux ; dupliquez le calque, modifier le mode du calque supérieur en « Lumière tamisée » ; ajouter un masque de fusion noir, peindre en blanc sur ce masque de fusion au niveau de l’iris.

Augmenter la netteté des cils avec PS.

On utilisera le filtre netteté optimisée.

Dupliquez le calque, transformez le calque supérieur en objet dynamique, appliquez un filtre Netteté optimisée (Filtre>Renforcement netteté optimisée), dosez le gain (environ 200%) et le rayon 4 à 20).

Ajoutez un masque de fusion, Ctrl I pour le rendre noir. Peignez en blanc sur les cils.

L’augmentation de la netteté a un petit défaut, elle s’accompagne dans les zones à fort contraste de petit liseré blanc. Il faut dans ce cas passer le calque supérieur en mode obscurcir.

En (1) la photo initiale, en (2) après ajout de netteté, on voit les zones blanches ; en (3) elles disparaissent avec le mode obscurcir.

Il est aussi possible le passer le calque ou se trouvent les yeux dans le filtre Camera Raw d’utiliser le pinceau, d’augmenter la netteté (éventuellement le contraste, la texture) et de le passer sur les cils.

Ajouter un reflet dans les yeux avec PS.

On parle de Catch light, c’est ce reflet blanc du soleil ou du flash dans l’œil.

Cela donne de l’éclat, de la vie au regard.

On peut le renforcer ou le réduire : On passe par le filtre camera Raw et son pinceau (masquage auto) ; on sélectionne le reflet puis on agit sur le curseur exposition.

S’il est absent cela donne un regard mort. Il faut parfois le rajouter. Le plus simple est de trouver un reflet sur une autre photo. Sur cette autre photo augmentez le contraste pour avoir du noir autour du reflet, sélectionnez le reflet au lasso avec un peu de noir autour copiez et collez dans votre photo ; positionnez le reflet et passez le calque du reflet en mode superposition (pour éliminer le noir). Modifiez l’opacité.

Ci dessous le reflet d’une grande octobox située à droite du photographe et en hauteur. On note que le reflet est aussi à droite et en haut.

Il faut bien choisir la forme du reflet (c’est la forme de la box, de la fenêtre…)  et bien positionner le reflet ; certains ajoutent un léger éclaircissement sur l’iris à l’opposé du reflet.

Avec le filtre Camera Raw, utilisez le pinceau, sélectionnez les dents.

Diminuer la saturation, augmenter légèrement l’exposition.

Dans Ps, sélectionnez les dents, ajoutez un calque de réglage teinte saturation ; diminuer la saturation ; ajouter un calque de réglage luminosité/contraste, écrêter avec le calque d’en-dessous, augmenter légèrement la luminosité.

Comme souvent les dents sont un peu jaunes ; plutôt que de faire les modifications teinte/saturation sur toutes les couleurs (« global » sur la liste du haut) , il est possible de travailler uniquement sur les jaunes (déroulez la liste « Global » et cliquez sur « Jaunes ») et de mettre la saturation des jaunes à zéro ; cela évite des dents artificiellement trop blanches.

Ajouter du maquillage avec PS.

Ajouter un calque vide, prendre le pinceau et du rose (par exemple) comme couleur de premier plan.

Peindre en rose sur les paupières.

Passer son mode en « Incrustation » ou « Lumière tamisée ».

Diminuer l’opacité du calque si nécessaire.

 

Poursuivre le post traitement en corrigeant si nécessaire le corps les vêtements les mains…

Ne pas oublier de corriger fond et arrière-plan.

Pour les prises en studio, il est parfois nécessaire de rajouter un bout de fond manquant  (voir Ici) ou de corriger les défauts d’un fond (voir la vidéo Truc no12″comment nettoyer son fond »  Ici).

Avec les outils correcteurs il faut enlever les taches sur un fond uni.

Pour les corrections, en général, il est aussi possible d’utiliser :

• La séparation de fréquences et d’appliquer ce qui est ci-dessus  sur la texture ou la couleur (voir plus bas).
• Le lissage avec la technique du passe-haut et ensuite de limiter son effet aux zones à corriger (voir plus bas).

 

4.2 Micro Dodge and burn.

Les méthodes sont les mêmes (2 courbes ou un calque gris), mais là la brush est petite et on agit sur les petits défauts (pas sur les volumes).

Il permet  de corriger les petites marbrures , irrégularités de ton, petits défauts de texture qui produisent de petites taches tonale. Voici un avant/après :

Là il est nécessaire de mettre des calques d’aide afin de bien voir les anomalies : un calque noir et blanc et un calque de courbe avec la forme ci dessous.

Voici ce qu’on voit avec les calques d’aide : les défauts de ton ressortent bien.

Il est ensuite plus facile de corriger les petites taches par petites touches avec une petite brush douce et un flux très faible (1 à 2%). Et d’éliminer le calque d’aide quand le traitement est terminé.

Voici une vidéo d’Olivier Laubin montrant une technique de dodge and burn.

Voici une vidéo de Vitor Jacinto qui explique parfaitement et détaille le micro D&B.

La séparation de fréquence (Split frequency ou SF ) permet de séparer sur 2 calques distincts : la texture et la couleur/tons. C’est un travail préparatoire afin de faciliter le vrai traitement (de peau par exemple) qui consistera à agir avec différents outils sur la texture ou les couleurs. La majorité des méthodes de corrections vues au-dessus sont applicables sur une séparation de fréquence.

Si vous ne connaissez pas la séparation de fréquence (split frequency), voir les détails  Ici. Il y a tout, on vous explique comment créer les calques HF (hautes fréquences contenant la texture) et les calques BF (basse fréquence contenant tons et couleur) ; il y a même des actions toutes faites qu’on peut télécharger à partir du groupe et installer pour automatiser la création des calques nécessaires. Il est décrit la version 1 (la classique) et la version 2 (bien supérieure).

A titre d’exemple, sur un visage, si nous appliquons une séparation de fréquence (en lançant une action) nous créons un calque de base fréquence (à droite ci-dessous) avec la couleur et les tons et à gauche le calque haute fréquence avec la texture.

Un défaut, une anomalie de la peau seront corrigés en fonction de leur composante : si un bouton est visible du fait de sa texture mais que sa couleur est comme celle de la peau autour, on corrigera la texture avec le correcteur ou le tampon sur le calque HF (en échantillonnant sur le calque actif seulement) ; si pas contre le bouton est visible de par sa couleur, on effacera ce bouton sur le calque BF avec un pinceau, le correcteur, le tampon, un flou ou le pinceau mélangeur…

Parfois il faut corriger sur les deux calques HF et BF si l’anomalie touche texture et couleur.

A vous de voir si la correction est plus qualitative (ou rapide) avec une séparation de fréquence ou avec les méthodes plus simples exposées plus haut dans le chapitre sur les corrections.

Pour corriger les problèmes de texture :

D’abord un exemple : visage de départ à gauche, texture traitée à droite (par Yannick) :

Il faut bien se mettre sur le calque HF et utiliser le correcteur, le correcteur localisé ou le tampon en cochant dans la barre d’option l’option pour n’agir que sur le calque actif. L’outil doit être dur sinon sa progressivité va créer du flou. Toutes les techniques décrites plus haut dans le nettoyage de peau peuvent être utilisées.

Pour corriger les problèmes de couleur de peau (rougeur plage de couleurs ou cernes par exemple), on peut utiliser sur le calque BF :

• Le pinceau ou le tampon,
• Le pinceau mélangeur (voir le chapitre sur le lissage),
• L’outil pièce : en effet, son utilisation sur la couche BF (ou, c’est mieux, sur un calque vide placé au-dessus du calque BF en échantillonnant les calques inférieurs) permet de sélectionner une zone rouge par exemple et de lui donner une couleur uniforme (en déplaçant vers une zone source similaires mais sans défauts), cela sans toucher à sa texture. C’est très utilisé.
• Voici une technique originale : Elle consiste à appliquer sur les zones à corriger un flou gaussien mais uniquement sur le calque BF sans toucher à la texture : Sélectionnez la zone à corriger au lasso sur le calque BF ; rendre la sélection progressive puis Ctrl J, ce qui crée un calque au-dessus du calque BF qui contient uniquement la partie BF de la zone à traiter (appliquer un masque d’écrêtage avec le calque BF d’en dessous : voir le tuto sur le SF version 2). Pour corriger il faut appliquer sur ce calque un flou gaussien assez important (20 pixels environ) , les tons et couleurs sont homogénéisés ; la texture n’est pas touchée. On peut répéter l’opération sur chaque zone à traiter. C’est une méthode améliorant énormément l’aspect de la peau.

Un exemple pour atténuer une tache colorée :

La séparation de fréquence, quoi qu’on en dise, est un outil efficace et qualitatif si elle est bien utilisée. En l’occurrence, une bonne séparation de fréquence est spécifique à la zone à traiter. Le rayon du flou doit être adapté à cette zone, et donc, si on veut travailler avec cette technique, il y en faudrait fatalement plusieurs SF dans la retouche. Les pro corrigeant chaque partie d’une photo d’un produit par exemple utiliseront plusieurs SF, mais en pratique, compte tenu que cela va alourdir le poids du fichier de façon conséquente et la complexité du traitement, beaucoup  n’utilisent qu’une seule séparation de fréquence.

A noter qu’on peut imbriquer le Dodge and Burn dans une SF. On insère alors les calques du D&B entre le calque de BF et celui de HF. Cela permet de travailler les tonalités séparément de la texture.

Lisser la peau est une opération globale sur toute la peau ou sur certaines zones   consistant à en diminuer globalement les micros reliefs. On n’est pas dans le nettoyage des boutons qui sera fait préalablement : C’est mieux d’enlever les boutons et grosses imperfections avant le lissage.

Cette technique est surtout utilisée sur les visages féminins.

C’est une opération délicate car lisser la peau fait disparaitre très vite la texture de cette peau et donne un aspect « porcelaine », un aspect peau de bébé très artificiel.

Si le résultat n’est pas esthétique ou trop lisse, ce n’est pas que la technique est mauvaise mais que vous avez utilisé les mauvais paramètres ou que vous avez abusé. Il est souvent utile de diminuer l’opacité du calque de lissage pour atténuer l’effet car les techniques brutes sont souvent trop lissantes.

Par ailleurs il ne faut jamais lisser la totalité de l’image, il faut limiter le lissage à la peau et ne pas toucher aux yeux, à la bouche, au nez, aux contours qui doivent conserver leurs détails.

Cette opération de lissage est très controversée : certains retoucheurs considérant qu’une peau doit conserver son grain et donc ne jamais être lissée. Il est effectivement nécessaire de conserver un grain à la peau.

Voyons les différentes méthodes :

Dans Photoshop : utiliser les « Neural Filtrers ».

Passer par le menu Filtre>Neural Filters. Ces filtres utilisent l’IA.

Choisir « Lissage de peau », mettre le bouton sur On. 

Le lissage est appliqué, on peut le moduler à l’aide de deux curseurs.

En bas il y a une liste « Sortie » permettant de mettre le lissage sur un nouveau calque, un calque dynamique… tout ce qu’il faut pour revenir sur le lissage et le modifier. En plus, comme d’habitude le lissage peut être atténué en modifiant l’opacité du calque contenant le lissage.

Voici une petite vidéo :

Dans Camera Raw : forcer sur la réduction du bruit.

Le principe est que si on diminue fortement le bruit cela fait perdre les détails et lisse la peau.

On duplique le calque ou se trouve le visage (Ctrl J), on transforme le calque en calque dynamique (menu Filtre>Convertir pour les objets dynamiques). Puis filtre Camera Raw.

Là dans l’onglet ‘Détail’ on augmente fortement la réduction du bruit de la luminance, on augmente aussi le « Détail de la luminance ».

A la sortie du filtre (en cliquant sur Ok), rajoutez un masque de fusion et sur ce masque peignez en noir sur les zones à ne pas modifier.

Là aussi, avoir de la modération sur le curseur Luminance et baisser l’opacité du calque si nécessaire.

Dans Camera Raw : baisser la clarté.

Même méthode de préparation : on duplique le calque du visage, on applique sur le calque supérieur (éventuellement transformé en objet dynamique) le filtre camera raw :

Dans l’onglet ‘Réglages de base’ le curseur « Clarté » modifie le contraste local, le micro contraste des détails ; l’augmenter sur un visage fera ressortir les rides. La diminuer sur un visage atténuera les défauts de peau mais aussi le grain de peau et donnera un aspect inesthétique de peau de bébé. Curseur à utiliser avec grande modération. Ce curseur est donc à éviter.

Certains associent une Clarté à -70 avec une netteté à +25 pour récupérer le grain de peau.

Limitez les zones avec un masque sur le calque supérieur qui a été modifié.

Dans Camera Raw : la texture.

Depuis mai 2019 il est apparu un nouveau curseur dans Camera Raw (onglet ‘Réglages de base »), le curseur « Textures » ;  diminuer la texture permet de lisser la peau. Son action est plus douce et subtil que le curseur de la clarté.

Dans Photoshop : Le flou gaussien.

Une première technique utilise un flou gaussien ; on floute les défauts ; elle est très critiquée cette méthode et considérée comme une mauvaise méthode qui donne un aspect plastique, inesthétique.

Voyons comment l’utiliser et comment en limiter les résultats désastreux.

Dupliquez le calque (Ctrl J), transformez en calque dynamique, appliquer un filtre flou (menu Filtre>Flou>Floue Gaussien) 6%  grand maximum.

Ajouter un masque de fusion, le noircir (Ctrl I) ; avec le pinceau blanc passer sur la peau uniquement pour la flouter. On ne floute pas les yeux, le nez, la bouche…

Il est possible de flouter la correction (appliquer un flou gaussien au masque, ce qui rend le passage entre zone traitée et non traitée plus doux).

On peut baisser l’opacité du calque pour doser l’effet et, bien-sur, utiliser un flou gaussien de rayon très faible.

Dans certains tutos il faut passer le calque en mode ‘Luminosité’.

Pour ma part, je trouve que passer le calque flou en mode Éclaircir donne de bons résultats : les petits défauts de la peau sont généralement plus foncées que le reste de la peau, du coup si on utilise le mode éclaircir,  les défauts seront très atténués. Mais la peau n’est pas lissée comme en mode normal. Voici l’avant/après avec un flou gaussien de rayon 6 et le calque en mode éclaircir :

On a quand même perdu le grain de la peau. Si on veut faire du mauvais esprit on peut même dire qu’on a éliminé le grain de la peau mais pas les gros défauts.

Certains appliquent du flou sur deux calques différents et en mette un en mode éclaircir, l’autre en mode obscurcir  (pour éliminer les défauts plus clairs et ceux plus foncés). Bien-sur, dans ce cas l’opacité de ces deux calques est fortement réduite.

Addition de flous : Certains mettent un filtre anti poussière (rayon à 5 pixels)  puis un flou gaussien (2 pixels) et même un peu de bruit (7%) pour « adoucir la peau »… Bof.

Photoshop : technique dite du filtre passe-haut.

Aurait été inventée par un retoucheur brésilien (by Ro).

Là on est dans une technique un peu plus complexe et sophistiquée mais le résultat est bien meilleur.

Au premier abord cette technique est curieuse car on utilise le filtre passe-haut qui extrait les détails pour adoucir. En fait, Comme on travaille sur le négatif de l’image cela adoucit et on renforce avec un flou gaussien.

Dupliquez le calque (Ctrl+J). Le transformer en objet dynamique.

Le passer en négatif (Ctrl+I).

Mode ‘Incrustation’. Ou ‘Lumière vive’ pour certains.

Appliquez un filtre passe haut (Filtre>Divers>Passe-haut) ; rayon =9. Si on augmente la valeur du filtre cela adoucit. Si on est prés du sujet à la prise de vue plus on augmente la valeur (jusqu’à 20, 25).

Appliquez un flou gaussien (Filtre>Flou>Flou gaussien ; rayon =3 à 7. Plus on baisse le chiffre plus cela augmente le lissage. On met une valeur entre 3 et 6. Certains donnent comme valeur le 1/3 de la valeur du rayon utilisé dans le filtre passe haut (si le rayon du passe haut est 9, celui du flou sera de 3).

La peau se lisse.

Ajouter un masque, le mettre en noir (Ctrl+I). L’effet du filtre disparait.

Prendre un pinceau blanc opacité 50%, appliquer sur la peau à lisser. Pas sur les yeux, les cheveux, le bord.

Si l’effet n’est pas assez important augmenter le filtre passe haut à 11 (et jusqu’à 20) et l’opacité du pinceau à 70%.

Si l’effet est trop fort et lisse trop il suffit de diminuer l’opacité du calque.

Exemple :

Voir la vidéo de Philip Escartin  https://www.youtube.com/watch?v=R6JLjEMU1-g

Une autre vidéo Ici.

Quentin Decaillet parle lui de diminuer les transitions des tons et utilise le mode de fusion ‘lumière linéaire’. Il met le filtre passe haut à 3 fois le chiffre du flou gaussien.

Photoshop : Lissage au pinceau mélangeur.

Le pinceau mélangeur est un peu comme un pinceau de peinture : On ajoute un calque vide. En utilisant ALT+Clic on pipette et on met la couleur dans le « réservoir virtuel » ; puis on peint sur la zone à corriger, cela dépose de la couleur en la mélangeant à la couleur présente (avec plus ou moins d’humidité). Comme on peint cela enlève le grain et les défauts de la peau. Cela fait vraiment effet peinture ; il faut donc fortement diminuer l’opacité du calque.

Voici les valeurs le plus souvent préconisées pour les paramètres du pinceau mélangeur dans la barre d’option en haut : Humidité =10% ; Charge=15% ; Mélange =20% et flux à 45%. Cochez « Ech.tout ».

Ci-dessous en (1) photo de départ avec fort grossissement.  Pour chaque zone de couleur on pipette (Alt+Clic). On peint avec le pinceau mélangeur (2). Cela fait vraiment peinture (2) avec disparition de la texture. En baissant l’opacité du calque à 30% (à doser en fonction du résultat recherché) on retrouve la peau mais bien lissée (3).

Cette technique du pinceau mélangeur peut être utilisée dans la séparation de fréquence sur le calque BF.

Photoshop : lissage par le canal rouge.

Ouvrir le panneau couche ; cliquer sur le canal rouge, pour une peau blanche, c’est la couche rouge qui contient le plus d’info sur la peau.

Ctrl+Clic sur cette couche, cela fait apparaitre une sélection à partir du canal rouge.

Après avoir cliqué sur la couche RVB, retour dans les calques. Ajouter un calque vide.

Ajouter un masque, celui-ci utilisera la sélection pour créer des zones blanches.

Le masque étant « posé », la correction et le choix des zones de correction se fera sur le calque lui-même (et pas sur le masque).

Il faut sur le calque lui-même, utiliser le pinceau, pipeter de la couleur (sur tous les calques) et peindre uniquement sur les zones à corriger avec un flux faible (10 à 15%).

C’est une technique pas facile, difficile à doser ; il faut pipeter souvent et baisser aussi l’opacité du calque assez fortement.

Pour voir l’intérêt d’utiliser un masque issu de la couche rouge, Faites un Maj+Clic sur le masque et vous verrez la différence.

Certains, au lieu de prendre directement la couche rouge dupliquent cette couche y appliquent un flou gaussien avant d’en faire un masque.

Avec la séparation de fréquence sur Photoshop.

Comme on l’a vu, sélectionnez au lasso la zone à corriger sur le calque BF et appliquer un flou gaussien ; cela fera disparaitre les « irrégularités » de la peau qui sont en rapport avec des anomalies colorimétriques et de tons sans toucher à la texture.

 

Rajouter de la texture à la peau :

Après avoir (trop) lissé la peau et perdu le grain de peau (cela peut être rendu nécessaire par une très vilaine peau) certains refont du grain de peau artificiellement ; c’est un comble quand même !

Ils ajoutent un calque rempli de gris 50%, y mettent du bruit à 2 à 3% (bruit gaussien, monochromatique) passe le calque en mode Incrustation et réduisent l’opacité du calque à 20, 30%. Pour plus de réalisme on peut utiliser les styles de calque pour ajouter du relief au grain. Enfin avec un masque de fusion, il faut limiter le grain à la peau.

Mon opinion sur le lissage : la méthode du passe-haut me semble la meilleure; le neural filter est le plus simple, rapide, efficace ; mais pas de lissage du tout c’est très naturel.

La peau étant composée de rouge et de jaune, il est possible d’uniformiser ces deux couleurs en utilisant des courbes et en travaillant sur les rouges ou les jaunes.

Enfin il existe une méthode utilisant une courbe de dégradé.

Voir la vidéo de Victor qui détaille toutes ces méthodes d’uniformisation des couleurs.